Venimos al mundo y, mientras lo exploramos a través del juego, la curiosidad, el asombro;  comienzan a emerger preguntas, preguntas sobre quiénes somos, por qué estamos aquí, cómo percibimos lo que llamamos realidad. Nuestra forma de mirar, de tocar, de sentir, está moldeada desde los primeros días por el contexto, por el lenguaje de los otros, por un entramado de gestos, silencios y símbolos que se graban en nosotros antes incluso de poder nombrarlos.

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Desde la infancia, el mundo se presenta como un espacio por descifrar: zonas extrañas, ritmos ajenos, intensidades que nos atraviesan sin que sepamos de dónde vienen. El sueño, con su lógica misteriosa, ya nos revela que la realidad no es unívoca. Despertar a la vigilia es entrar en otro orden simbólico, donde cada objeto y cada rostro participa de una red de significados que nos excede.

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Habitamos un espacio vital compuesto por sistemas de creencias, mitologías heredadas, dogmas visibles e invisibles que configuran lo posible. Sin embargo, hay algo que siempre desborda: la experiencia sensible, que se intensifica no solo en la belleza, sino también en el miedo, en lo desconocido, en lo que no encaja.

 

Somos ahora, pero fuimos nada. No existíamos, y de pronto irrumpimos en el mundo: en la vida, en la vigilia, en la historia. Como si hubiéramos sido lanzados a una inmersión radical en un mar de signos y memorias. En cada grieta de una pared antigua, en el eco del patio de una casa, en los restos de una ceremonia olvidada, palpita algo que nos antecede: una memoria antigua que no es solo individual, sino cósmica, colectiva.

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El tiempo, entonces, no solo pasa: se espesa, se encarna, se vuelve materia. Se graba en los objetos, en los muros agrietados, en los rituales que sobreviven al desgaste del presente. Entre lo pagano y lo sagrado, entre lo visible y lo oculto, intuimos que lo que llamamos realidad es solo una capa entre muchas. Y es en ese espesor donde el arte, el símbolo y la imagen no solo representan el mundo: lo crean, lo recuerdan, lo invocan.

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Este proyecto artístico explora la intersección entre arte y salud mental, centrándose en la materialización de la experiencia perceptiva de Camilo, una persona diagnosticada con esquizofrenia desde edad temprana. La instalación busca visibilizar - mediar los límites- sus intersecciones  entre la alucinación, la realidad y la creación artística, favoreciendo un espacio de reflexión sobre los mecanismos de representación de lo intangible en el contexto de la salud mental. A través de un diálogo entre lo bidimensional y lo tridimensional, el proyecto  invita a una exploración sensorial que indaga y resignifica la experiencia de la esquizofrenia. donde la mente se revela como un campo de intensas batallas entre lo visible y lo invisible, la luz y lo oscuro,  lo vivido y lo imaginado.